La isla de los esclavos

Se trata de una adaptación libre de la ópera de Mozart La Flauta Mágica que hace la Compañía Dei Furbi bajo el subtítulo -Variaciones Dei Furbi- . Es una versión de teatro y música a cappella. Es decir, sólo voces. La parte instrumental pasa también a través de las voces y cantos de los intérpretes en polifonías adaptadas y originales para esta propuesta.

Es una combinación de teatro y música en la que el espacio escénico se resuelve a partir de la síntesis de la ópera de Mozart. Poner en escena La Flauta Mágica con gozo y alegría, es uno de los hitos de la Compañía Dei Furbi.
En esta adaptación se utilizan fragmentos que se acostumbran a suprimir casi siempre en las representaciones de la obra.

Sinopsis

La flauta mágica es una gran ficción simbólica que culmina en un himno de fraternidad universal.

Mozart nos expresa de forma clara y precisa que es gracias al poder de la música (del arte) que los personajes podrán atravesar alegres la oscura noche del miedo.

Esta idea, con la que la Compañía Dei Furbi sintetiza la obra de Mozart y que escoge como hilo conductor, hace que la especulación absolutista entre el Bien y el Mal no podamos observarla más que des de su plano simbólico y como telón de fondo para entender el comportamiento de nuestros auténticos protagonistas que a través de su “búsqueda de la luz” se convierten en contemporáneos y nuestros.

Dei Furbi ha salpimentado el conjunto con una gran dosis de humor que hace que este montaje de calidad sea también altamente recomendable para aquellos grandes amantes de la broma y la diversión.

Ficha artística

Dramaturgia y dirección Gemma Beltran
Dirección musical DavidCosta
Actores Toni Vinyals, Querat Albinyana, Marc Pujol, Robert González, Anna Herebia y David Marcé
Arreglos musicales Paco Viciana
Iluminación David Bofarull
Espacio escénico Ramon Ivars, Oscar Merino y Gemma Beltran
Vestuario Ramon Ivars y Gemma Beltran
Máscaras Balineses
Realización vestuario Elisa Echegaray y Maria Albadalejo
Asistenteala dirección y de movimiento Boris Daussà
Coordinación del proyecto y deproducción Marta Riera y Maria G. Rovelló
Imagen Wave Cap
Jefe técnico David Bofarull y Javier Muñoz
Producción Baubo SCCL

Con la colaboración de ATRIUM Viladecans, Vol-Ras, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Institut Ramon Llull i NEUKÖLLNER OPER BERLIN, (Alemanya) y SGAE.

Agradecimientos Institut del Teatre de Barcelona, Vol-Ras, Teatral.net, JosepMaria Martí, Claudio Zulian, Jacobo Sucari, Alberto Fregenal, Mabel, Montse Guallar, Marta Figueras, Roger Julià, Jorge Bernárdez, Gilbert Bosch, Lluís San Andrés, Dietrich Grosse y David Marcé.

Una particular interpretación de la estructura del cabaret literario con fragmentos revisados de autores seleccionados y materiales de la actualidad, puestos en acción con una grande vis cómica.

Primer premio XIV "Certamen Nacional de Directoras de Escena de España"  2011

Cuatro personajes a “puerta cerrada” crean una tensión absurda y realista, cómica y profundamente humana a través de los “círculos del inframundo”.

Una particular interpretación de la estructura del cabaret literario con fragmentos revisados de autores seleccionados y materiales de la actualidad, puestos en acción con una grande vis cómica.

Teatro dentro del teatro donde el baile, la música, la poesía y la parodia toman forma guiados por el humor y el ritmo, en un abanico de recursos actorales que van de la danza y el gesto virtuoso al canto y a la interpretación.

Una sátira llena de los efectos del humor, con una estructura que reinterpreta el cabaret y habla con su fuerza endemoniadamente cómica.

A veces una visión del infierno como sociedad organizada, un algo a ver, y si se puede, a entender, otros como un lugar reprochado, generalmente subterráneo, donde se guarda cosas que no conviene que sean al alcance de todo el mundo..., otros un carnaval que no se para.

Ficha artística

Dramaturgía y dirección Gemma Beltran
Interpretes Marc Vilavella 
Oscar Bosch
Robert Gonzlalez
 David Marcé
en alternancia con Toni Vinyals, Jordi Llordella i Marc Pujol
Iluminador David Bofarull
Escenografía y vestuario Ramón Ivars
Ayudante de dirección Roger Julia
Realitzación vestuario Leo Quintana
Arreglos musicalesMarc Sambola Manyé
Fotografías Juan Carlos García
Imagen Wave Cap
Producción Baubo SCCL

Textos de referència:
DIVINA COMÈDIA-INFERN- Dante Alighieri
A PORTA TANCADA- Jean Paul Sartre
INFERNO - August Strindberg
EL PROCÉS - Kafka
EL DOCTOR FAUST - Marlowe
FAUSTO - Goethe
DITES I ACUDITS POPULARS
RECULL D'ENTREVISTES: QUÈ ÉS PER A TU L'INFERN?

Con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya; ICIC Institut Català de les Indústries Culturals

Agradecimientos Institut del Teatre de Barcelona, Toni Vinyals, Teatral.net, S. Generals i manteniment IT, Jacobo Sucari, Josep Maria Martí, Claudio Zulian, Jorge Bernárdez, Montse Guallar, Joan Sans, Elia Corral, Anna Sahun, Ester Cort, Eva Cutura, Sandra Monclús, Santi Monreal, Dafnis Balduf, Laura Lopez, Anna Coll y Monica Perez.

Scherzo: Juego, broma gozosa y a veces impúdica.

Nos hemos dejado atrapar por el fenómeno irresistible de la Comedia del Arte y hemos querido hacer un espectáculo de creación siguiendo fielmente su técnica “all'improvvisso” y el estilo de los "canovaccios" del s.XVI.

Scherzo: Juego, broma gozosa y a veces impúdica. Nos hemos dejado atrapar por el fenómeno irresistible de la Comedia del Arte y hemos querido hacer un espectáculo de creación siguiendo fielmente su técnica “all'improvvisso” y el estilo de los "canovaccios" del s.XVI. Con una única finalidad, no aburrir nunca haciendo "espectáculo" con una importante carga de análisis de los contrastes sociales. Enlazando las calidades de la interpretación, del mimo, de la acrobacia, del canto, del esgrima, de la danza a través de sus personajes, llenos de vigor y humanidad. La Comedia del Arte, que nace bajo el signo del encuentro entre la gran tradición religiosa de la edad mediana, el nuevo espíritu del Renacimiento y la cultura carnavalesca, entre las formas del teatro popular, la tradición de la feria, los saltimbanquis, de los parlanchinas y de la comedia erudita latina y griega; entre las calles, las plazas y los corrales de reyes y nobles. Nos llega hoy a través de los siglos, con su humor elocuente y con una carga de optimismo, que sin duda necesitamos.

*Scherzo del italiano: "juego" también es una forma musical. Un título escogido por su doble sentido que representa las intenciones lúdicas del espectáculo

Scherzo se estrenó el 14 de julio del 2002 en el Convento de Sant Agustín dentro de la programación del Festival Grec de Barcelona

Ficha artística

Capitano y Pantalone Òscar Bosch
Colombina Elia Corral
Beatrice Ester Cort
Bruja y Scarlatina Eva Cutura
Joven galánLelio Albert Feixas
Enamoratto Juan de la Cruz Roger Julià
Arlequino (en alternancia) Santi Monreal y Marc Vilavella
Trufaldino y Francesca Anna Sahun

Asistente a la dirección Sandra Monclús
Pantomima y combates Pawel Rouba
Máscaras y “Palco scenico” Stefano Perocco
Fotografías Ros Ribas

Vestuario colaboración de Ramon Ivars

Dramaturgia i dirección Gemma Beltran (gb)

Producción Baubo SCCL

Con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Canciones:
- ROSTIVA I CORNI E LE CATAGNE IN FORNO   (A. Banchieri 1567-1634 VIVA
-TUTTE LE VEZZOCE (Felice Giardini, 1716-1796)
- GLI AMANTI MORESCANDO (A. Banchieri, 1567-1634)