Asufre

Se trata de una adaptación libre de la ópera de Mozart La Flauta Mágica que hace la Compañía Dei Furbi bajo el subtítulo -Variaciones Dei Furbi- . Es una versión de teatro y música a cappella. Es decir, sólo voces. La parte instrumental pasa también a través de las voces y cantos de los intérpretes en polifonías adaptadas y originales para esta propuesta.

Es una combinación de teatro y música en la que el espacio escénico se resuelve a partir de la síntesis de la ópera de Mozart. Poner en escena La Flauta Mágica con gozo y alegría, es uno de los hitos de la Compañía Dei Furbi.
En esta adaptación se utilizan fragmentos que se acostumbran a suprimir casi siempre en las representaciones de la obra.

Sinopsis

La flauta mágica es una gran ficción simbólica que culmina en un himno de fraternidad universal.

Mozart nos expresa de forma clara y precisa que es gracias al poder de la música (del arte) que los personajes podrán atravesar alegres la oscura noche del miedo.

Esta idea, con la que la Compañía Dei Furbi sintetiza la obra de Mozart y que escoge como hilo conductor, hace que la especulación absolutista entre el Bien y el Mal no podamos observarla más que des de su plano simbólico y como telón de fondo para entender el comportamiento de nuestros auténticos protagonistas que a través de su “búsqueda de la luz” se convierten en contemporáneos y nuestros.

Dei Furbi ha salpimentado el conjunto con una gran dosis de humor que hace que este montaje de calidad sea también altamente recomendable para aquellos grandes amantes de la broma y la diversión.

Ficha artística

Dramaturgia y dirección Gemma Beltran
Dirección musical DavidCosta
Actores Toni Vinyals, Querat Albinyana, Marc Pujol, Robert González, Anna Herebia y David Marcé
Arreglos musicales Paco Viciana
Iluminación David Bofarull
Espacio escénico Ramon Ivars, Oscar Merino y Gemma Beltran
Vestuario Ramon Ivars y Gemma Beltran
Máscaras Balineses
Realización vestuario Elisa Echegaray y Maria Albadalejo
Asistenteala dirección y de movimiento Boris Daussà
Coordinación del proyecto y deproducción Marta Riera y Maria G. Rovelló
Imagen Wave Cap
Jefe técnico David Bofarull y Javier Muñoz
Producción Baubo SCCL

Con la colaboración de ATRIUM Viladecans, Vol-Ras, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Institut Ramon Llull i NEUKÖLLNER OPER BERLIN, (Alemanya) y SGAE.

Agradecimientos Institut del Teatre de Barcelona, Vol-Ras, Teatral.net, JosepMaria Martí, Claudio Zulian, Jacobo Sucari, Alberto Fregenal, Mabel, Montse Guallar, Marta Figueras, Roger Julià, Jorge Bernárdez, Gilbert Bosch, Lluís San Andrés, Dietrich Grosse y David Marcé.

Scherzo: Juego, broma gozosa y a veces impúdica.

Nos hemos dejado atrapar por el fenómeno irresistible de la Comedia del Arte y hemos querido hacer un espectáculo de creación siguiendo fielmente su técnica “all'improvvisso” y el estilo de los "canovaccios" del s.XVI.

Scherzo: Juego, broma gozosa y a veces impúdica. Nos hemos dejado atrapar por el fenómeno irresistible de la Comedia del Arte y hemos querido hacer un espectáculo de creación siguiendo fielmente su técnica “all'improvvisso” y el estilo de los "canovaccios" del s.XVI. Con una única finalidad, no aburrir nunca haciendo "espectáculo" con una importante carga de análisis de los contrastes sociales. Enlazando las calidades de la interpretación, del mimo, de la acrobacia, del canto, del esgrima, de la danza a través de sus personajes, llenos de vigor y humanidad. La Comedia del Arte, que nace bajo el signo del encuentro entre la gran tradición religiosa de la edad mediana, el nuevo espíritu del Renacimiento y la cultura carnavalesca, entre las formas del teatro popular, la tradición de la feria, los saltimbanquis, de los parlanchinas y de la comedia erudita latina y griega; entre las calles, las plazas y los corrales de reyes y nobles. Nos llega hoy a través de los siglos, con su humor elocuente y con una carga de optimismo, que sin duda necesitamos.

*Scherzo del italiano: "juego" también es una forma musical. Un título escogido por su doble sentido que representa las intenciones lúdicas del espectáculo

Scherzo se estrenó el 14 de julio del 2002 en el Convento de Sant Agustín dentro de la programación del Festival Grec de Barcelona

Ficha artística

Capitano y Pantalone Òscar Bosch
Colombina Elia Corral
Beatrice Ester Cort
Bruja y Scarlatina Eva Cutura
Joven galánLelio Albert Feixas
Enamoratto Juan de la Cruz Roger Julià
Arlequino (en alternancia) Santi Monreal y Marc Vilavella
Trufaldino y Francesca Anna Sahun

Asistente a la dirección Sandra Monclús
Pantomima y combates Pawel Rouba
Máscaras y “Palco scenico” Stefano Perocco
Fotografías Ros Ribas

Vestuario colaboración de Ramon Ivars

Dramaturgia i dirección Gemma Beltran (gb)

Producción Baubo SCCL

Con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Canciones:
- ROSTIVA I CORNI E LE CATAGNE IN FORNO   (A. Banchieri 1567-1634 VIVA
-TUTTE LE VEZZOCE (Felice Giardini, 1716-1796)
- GLI AMANTI MORESCANDO (A. Banchieri, 1567-1634)

Una comedia deliciosa, basada en el conflicto amoroso que cómo bien sabemos, no se acaba nunca. A Tocata y Fuga, los engaños y las falsas identidades son los líos que dan forma a la trama.

Tocata y fuga

Siguiendo con el estilo renacentista de la “Commedia dell’Arte”, esta es una comedia deliciosa, basada en el conflicto amoroso que como bien sabemos, no termina nunca.

En Tocata y Fuga, los engaños y las falsas identidades son los enredos que dan forma a la trama.

Un Juego a través del deseo, el amor-pasión, la seducción, los celos, la frustración sexual, la envidia y las formas pertinentes. No faltará el elixir de amor que junto una ley de abstinencia sexual hará que todos acaben en las mazmorras.

El engaño descarado y la burla atrevida serán por momentos la norma frente la gran fuerza que mueve el mundo, el deseo y la pasión amorosa.

Tocata y fuga fue estrenada el día 10 de febrero del 2004 en el Jove Teatre Regina

Ficha artística

Cortesano Teador Òscar Bosch
Zania Elia Corral
Princesa Isotta Ester Cort
Zerlina Casta Divina Eva Cutura
Caballero Tristan Joan Carles Martel y Robert Gonzalez (en alternancia)
Cortesano Fidelio Santi Monreal
Noble Orlando Anna Sahun
Capitano “Altius-Fortius-Citius” Toni Vinyals y Robert González (en alternancia)
Mascares  Stefano Perocco
Pantomima y combates Pawel Rouba
Iluminación  J.L. Gascón
Vestuario colaboración de Ramon Ivars
Fotografíes Ros Ribas
Dramaturgia y dirección Gemma Beltran (gb)
Producción Baubo SCCL

Con la colaboración del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya

Canciones a tres y cinco voces:

Un giovane e il suo dolce amor. Thomas Morley 1603
Il zambaione musica. Introduzione. A. Banchieri, 1592
O mio bene. Claudio Monteverdi 1643